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Vender una película por Internet de forma eficaz

La Red es un medio fantástico para la promoción, pero vender una película por Internet requiere de una técnica no muy utilizada por los distribuidores clásicos de cine.

Auto-distribuir una película por Internet

Vamos a suponer lo siguiente:

  1. Has realizado una película. Da igual que sea un corto, un documental, una webserie o un largometraje. Es una película, al fin y al cabo.
  2. Has decidido distribuirla tu mismo por Internet y tratar de ganar dinero con ella. Nada de intermediarios, todos los beneficios para ti.
  3. Has publicado la película en una plataforma de distribución como Filmin o Vimeo On Demand y le dices a todos tus conocidos que ya la pueden comprar.

Entonces te sientas a esperar las ventas y ¡sorpresa!… no se vende prácticamente nada. ¿Te suena?

Problema: mi película no se vende

Lo que ha pasado es que tu audiencia no sabe que la película existe. Por mucho que la compartas en Facebook, llegarás a unas cientos de personas, de las cuales la verán un puñado, con suerte. ¿Por qué? Porque tus conocidos no son tu audiencia.

Así no vas a rentabilizar la película, es más, te vas a desanimar y acabarás olvidándote de la película y pensando en otro proyecto.

Hay que invertir para ganar.

Entiende esto. Para vender tu película tienes que hacerla muy, pero que muy visible en Internet. Me refiero decenas de miles de visitas al mes como mínimo, y esto no se consigue simplemente con una web gratuita y Facebook.

¿Cómo conseguir muchas visitas?

Para atraer a muchos internautas a la web de tu película, puedes hacerlo esencialmente de dos formas:

  1. Gastando mucho, mucho dinero en publicidad.
  2. Realizando un marketing de contenidos.

¿Marketing de contenidos? ¿Qué es eso?

Básicamente se trata de crear contenido útil y relevante para la audiencia de tu película utilizando publicaciones periódicas en un blog.

Dar para recibir.

Por ejemplo, si tu película trata sobre la anorexia nerviosa, puedes escribir artículos sobre esta enfermedad, entrevistar a personas que la hayan superado, escribir mensajes positivos, hablar sobre hábitos de alimentación saludables, colaborar con instituciones de salud… etc.

Toda esa gente interesada en el tema es tu verdadera audiencia y querrá ver la película, es más, necesita ver la película.

Un ejemplo real: Ride the Divide, es una película independiente sobre una ruta ciclista por el desierto. Los productores decidieron distribuirla ellos mismos. Crearon un marketing de contenidos hablando de ciclismo, deporte, salud… y gracias a ello pudieron proyectar la película en 135 salas, vender merchandising, DVDs y 2500 alquileres digitales.

2500 alquileres y 135 proyecciones con taquilla sin gastar nada en publicidad normal. ¿No es fantástico?

Si quieres más información de los beneficios del marketing de contenidos en la distribución independiente, te recomiendo el libro Selling your Film Without Selling your Soul.

Vale, casi me has convencido…

¿Qué contenido puedo crear para este marketing?

Todo lo que se te ocurra relacionado con la película o con la audiencia de la película y que creas interesante. Por ejemplo:

  • Artículos interesantes y útiles sobre el tema de la película y otros temas directamente relacionados.
  • Entrevistas a todo el equipo de la película.
  • Anécdotas y curiosidades sobre la creación de la película.

Importante: Hay una regla en el marketing de contenidos. Es el 80/20, es decir, 80% de información útil para tu audiencia y un 20% de tu película propiamente dicha. Con esto consigues no caer pesado con la venta, básicamente.

Ten en cuenta que el objetivo del marketing de contenidos no es ser repetitivo (compra, compra, compra…), el objetivo es dar algo de valor para recibir unos beneficios. Es un marketing más consciente, menos invasivo. Busca atraer a la gente de forma amable, no manipuladora. ¿Te gusta la idea?

¿Qué consigo creando este contenido?

Cada vez tendrás más visitas de gente interesada en el tema y entonces descubrirán que ¡oh! ¡tienes una película sobre el tema!

Estamos hablando de pasar de un puñado de visitas al mes a decenas de miles potenciales compradores  de la película y los productos que consideres.

Además, el contenido no solo visibiliza la página, también crea confianza e interés por ti y por tus proyectos futuros.

Ahora voy a decirte el cómo puedes hacerlo.

¿Cómo hacer un marketing de contenidos?

Lo primero es abrir un blog que te sirva como plataforma para publicar el contenido y vender tu película por Internet.

No te vale un blog cualquiera. Debería ser un blog de aspecto profesional, enlazado con redes sociales, con una tienda para venta, optimizado para SEO y con un servicio técnico adecuado.

En Internet puedes encontrar varias soluciones al respecto, pero si quieres olvidarte de la engorrosa parte técnica, y centrarte en hablar sobre tu película, puedes contratar mi servicio:

Vender una película por Internet

No es una tarea fácil, probablemente requiera tanto esfuerzo como el que realizaste para hacer la película. Pero no es tiempo de desanimarse, puedes conseguirlo y aquí me tienes para ayudarte en el proceso.

¿Dudas todavía? Contacta conmigo.

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Por qué son importantes los giros en la trama

Un lector nos pregunta

“Estoy intentando elaborar un argumento para una película de terror, del subgénero slasher. El problema es que me percaté de que no tiene giros o un objetivo hacia el cual dirigirse, sino que la historia se desarrolla en un día común y corriente en el que se suceden los hechos.

¿Está mal o es viable una estructura así?”

Respuesta

En tu libertad creativa, claro que puedes escribir una historia sin giros ni objetivos. La cuestión es si resultaría interesante para el espectador, puesto que giros y objetivos se introducen para crear emociones en la audiencia.

Recuerda que el contraste es lo que produce emoción. Una película con mucho suspense y un sólo asesinato, seguramente producirá más emoción que una película donde muere todo el mundo sucesivamente.

¿Qué es un giro?

Es simplemente un punto donde se produce algo inesperado para el protagonista. Esto se hace para crear interés y emoción. Por ejemplo:

  • Un hombre camina por la calle. Llega hasta su casa (no hay giro).
  • Un hombre camina por la calle. Llega hasta su casa. Descubre que la puerta está rota (giro).

Cómo puedes ver, la segunda historia resulta más intrigante.

¿Qué es un objetivo?

Es la intención o actitud que tiene el protagonista en un momento determinado de la historia. Normalmente, el protagonista cambia de objetivo cuando se encuentra con un giro. Por ejemplo:

  • Un hombre camina por la calle (con el objetivo de descansar en su casa). Llega hasta su casa. Descubre que la puerta está rota (giro). Corre para ver si su mujer está bien (cambio de objetivo).

Conclusión

De todas formas, para comprobar si una historia funciona, lo mejor es ver la reacción de la gente al escucharla. ¿Dónde se interesan? ¿Dónde se aburren? ¿Dónde se sorprenden?

La estructura de una película es sólo una herramienta para colocar estratégicamente puntos claves que logren crear emoción o interés.

Tal vez tu película empieza en un día corriente, pero a partir de un momento determinado se convierte en una historia de terror donde los protagonistas pasarán del objetivo de tener un buen día, al objetivo de sobrevivir.

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Una productora audiovisual no es lo mismo que una productora de cine

Aunque compartan el nombre de “productora”, estos dos tipos de empresas tienen objetivos muy distintos.

La Productora Audiovisual

  • Sus clientes son empresas o particulares con necesidades audiovisuales.
  • Sus productos más comunes son los eventos, la publicidad y la imagen corporativa.
  • La producción es costeada por el cliente.
  • Sus beneficios vienen directamente de sus clientes.
  • Suele tener material y equipo humano para afrontar rodajes.
  • Puede ser contratada por una productora cinematográfica para ejecutar rodajes, lo que se conoce como “service”.

La Productora Cinematográfica

  • No tiene clientes propiamente dichos, sino que se dedica a desarrollar proyectos cinematográficos.
  • Su producto principal es el largometraje.
  • La producción es costeada por una financiación.
  • Sus beneficios vienen de la distribución del proyecto.
  • No tiene por qué tener material y equipo humano para afrontar rodajes.
  • Puede contratar a una productora audiovisual para ejecutar sus rodajes.

¿Esto quiere decir que las productoras audiovisuales no pueden hacer sus propias películas?

Al contrario, muchas productoras audiovisuales realizan sus propios cortometrajes como expresión artística y algunas se embarcan a producir largometrajes, aunque no es una prioridad en su estrategia.

Es interesante tener esto en cuenta, a fin de enviar nuestro proyecto a la productora adecuada.

agujero roca desierto marte

El doble mumbo jumbo: sólo una magia por película

De alguna forma, la audiencia  sólo es capaz de aceptar un tipo de magia por película. Con “magia” me refiero a aliens, zombies, superpoderes, religión… En definitiva, elementos que pertenecen a universos particulares y poco compatibles.

¿Qué pasa cuando coexisten dos elementos sobrenaturales en una misma película? Pues que la historia puede resultar confusa. Es lo que Blake Snyder llama el “Double Mumbo Jumbo”.

¿Te imaginas que en “E.T.” aparecieran zombies persiguiendo a Elliot? ¿Te imaginas que en “Gremlings” el protagonista los rescata a todos volando? ¿Te imaginas que en Superman, Lex Luthor tuviera poderes mágicos? ¿Te imaginas que en Gladiator apareciera un demonio del averno?

Aun así hay varias películas que caen en la doble magia.

  • En muchas películas de superhéroes, vemos al protagonista desarrollar un poder por una serie de extraordinarias casualidades. Esto se puede aceptar, pero al poco tiempo se producen otras increíbles casualidades con los villanos.
  • En Horizonte Final, se mezcla un misterio espacial con un misterio del infierno.
  • En Contact, se mezcla exploración espacial con religión, aunque en este caso se puede considerar una dualidad compatible, pero globalmente resulta extraño.

Trata de evitar la “doble magia”, pero si deseas incorporar dos elementos de universos diferentes, asegúrate de hacerlo de una forma muy coherente, para que el espectador pueda digerirlo con facilidad.

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El Papa en la piscina: los diálogos largos hay que romperlos

Muchas películas tienen una escena donde un personaje cuenta una historia necesaria para que avance la trama. Es el momento “soltar el discurso”.

Para evitar el aburrimiento del espectador podemos romper este monólogo mediante interrupciones, o bien, creando un entorno perturbador o divertido.

Por otra parte, hay que tener cuidado con distraer en exceso, porque el espectador no escuchará ni una palabra de la escena.

Ejemplos de romper el monólogo

  • En Aliens, la protagonista se dirige a unos marines para contarles su experiencia. Entonces, se producen interrupciones jocosas hasta que ella explota.
  • En Blade Runner, el creador de los replicantes explica al protagonista su última obra, pero lo hace entre luces parpadeantes y portando unas extravagantes gafas.
  • En La Mosca, un científico nos explica su experimento, pero lo hace en un sótano lúgubre, con un aspecto de genio psicópata y todo ello a una pobre chica que no sale de su asombro.

Ejemplos de ausencia o mal uso del recurso

  • En Esfera, un oficial de la marina explica a los protagonistas cómo va a ser el procedimiento de inmersión. No hay nada especial en la escena y los protagonistas no esconden su aburrimiento. Aquí el recurso tal vez no se aplica para crear un contraste con la acción de la escena posterior.
  • En Prometheus, un personaje explica el objetivo de la misión utilizando un holograma, un terrible maquillaje y al lado de un perro. Una combinación que resta demasiada credibilidad al discurso.

En el libro “Save the Cat” de Blake Snyder este recurso se llama “the Pope in the pool” o “el Papa en la piscina”, por lo gracioso de la escena.

gato fuego saltando save the cat muro

Salvar al gato: cómo hacer que el protagonista se gane al público

El guionista Blake Snyder recopiló una serie de recursos que se utilizan frecuentemente en las películas. Éste, en concreto, es el que da título a su libro: “Save the Cat”.

¿Qué es “salvar al gato”?

El espectador tiene que apoyar incondicionalmente al protagonista. Si no nos importa lo que le pase al personaje, veremos la película sin implicación y será una historia olvidable.

Si el personaje es demasiado perfecto, el espectador no va a identificarse con él. Para solucionar este problema tenemos la escena “salvar al gato”.

Se trata de hacer que el protagonista haga algo que lo humanice, como rescatar a un gato de un árbol, a fin de que el espectador sienta empatía con él.

Al principio de la película, podremos tener nuestras dudas, pero tras esta escena, estamos 100% con el protagonista y queremos que triunfe.

Ejemplos de escenas “salvar al gato”

  • El protagonista de Blade Runner, un duro y frío detective, no desenmascara a una sensible replicante.
  • El protagonista de Avatar, un deprimido marine paralítico, corre como un niño con su nuevo cuerpo.
  • En Alien, la protagonista es la única que demuestra algo de sentido común para evitar que el peligro entre en la nave.

Ejemplos de películas sin “salvar al gato”

  • En Prometheus, la protagonista es una pánfila durante toda la primera mitad de la película, muy tarde para identificarse con ella.
  • En Conan (2011), el protagonista es un tipo duro todo el rato. Compara esto con Conan (1982), donde el protagonista es un niño que ha perdido a su madre.
  • En Ultraviolet / Aeon Flux / Tomb Raider, la protagonista es una perfecta máquina de matar que no muestra apenas humanidad.
contraluz planta albahaca ventana

Cómo crear el efecto de contraluz

El contraluz consiste en situar un objeto delante de una fuente importante de luz. Esto produce dos situaciones:

1 – Contraluz a alta exposición

Si exponemos correctamente el objeto, el fondo estará sobreexpuesto, es decir, muy luminoso.

Este efecto puede utilizarse para ocultar el exterior de la estancia, aunque se suele evitar por resultar poco estético con algunas cámaras.

2 – Contraluz a baja exposición

Si exponemos correctamente el fondo, el objeto estará subexpuesto, es decir, muy oscuro.

Esto puede utilizarse como efecto dramático. Por ejemplo, para enfatizar una situación de pesadumbre de un personaje.

¿Cómo eliminar el contraluz?

Si utilizamos un reflector delante del objeto, compensaremos la falta de luz. De esta manera, tanto el objeto como el fondo estarán mejor expuestos.

Si ya hemos rodado un contraluz, podemos mejorarlo en post-producción, elevando los tonos bajos. Ten en cuenta que esto producirá mucho grano, sobre todo, si no utilizas un formato de archivos de 10 bit o más. Los tonos altos, por el contrario se habrán perdido bastante.

Vivir del Cine. Compartiendo conocimientos de guión, producción, rodaje, post-producción y distribución de películas.